Voici la suite de mon cours précédent sur quel matériel acheter pour se fabriquer un studio de rue. J’amène mon matériel dans une ruine sur la Côte d’Azur (oui – il y en a encore quelques unes). Dans ce cours photo gratuit je partage avec vous ma méthode pas à pas pour régler tout le matériel afin d’obtenir de bons portraits en studio de rue.
A 7:13 on ne voit pas le flash se déclencher sur la video, et pourtant il est là. En effet, à sa puissance minimum, 1/64 il est tellement rapide (de l’ordre d’1/10000 à 1/5000 de secondes) qu’il est très difficile à capturer en vidéo.
Enfin – un cours sur quel est le matériel nécessaire pour se fabriquer un studio à très bas coût. Presque 6 mois après avoir mis en ligne ma vidéo où je prends 10 portaits d’inconnus à Antibes avec 3 flashs, je prends le temps de me poser pour vous expliquer la base du matériel nécessaire.
Le studio de rue, c’est un vrai studio, sauf qu’il fonctionne exclusivement sur batterie, qu’il est très transportable et qu’il coûte pas cher. A partir de 100 euros vous avez déjà quelque chose, à partir de 200 euros et c’est Byzance! Comparez cela au prix d’un objectif et vous saurez où investir.
Le yongnuo RF-602 que je présente dans cette video et que j’utilise. Recommandé
Matériel Photix: un excellent choix pour débuter. Robsute et efficace.
Matériel Pocket Wizard: le choix de référence. Cher mais vous n’en changerez jamais. Personnellement je n’arrive pas à justifier la différence de prix par rapport aux Photix. Pocket Wizard fait du matériel bien meilleur à mon humble avis et apporte notamment du TTL et des vitesses syncro plus élevées. Maintenant à vous de voir si ces fonctionnalités justifient la différence de prix.
Cactus: peut-être le meilleur rapport qualité prix, c’est le Cactus V5. Par contre, comme le Photix, il faut être prêt à abandonner le TTL de votre flash.
Pied à lumière:
Le plus transportables et léger des pieds à lumière, que j’utilise depuis 5 ans – le Manfrotto Nano. Oui, j’ai eu du public qui a trébuché dessus et oui il est maintenant un peu tordu, mais il marche encore!
Dans le cours 1.01 je vous apprends comment bien tenir votre appareil photo et ainsi de descendre à de très basses vitesses tout en ayant une image nette. Dans ce cours photo gratuit ne pensez même pas prendre les photos sans un bon trépied puisque nous allons travailler à 10 ou 30 secondes!
En travail pratique je vous ai trouvé une petite rivière. J’aurais préféré une belle cascade, mais il n’y avait pas juste à côté – on fera avec
A part la stabilité de votre appareil des expositions aussi longues posent un autre problème: elles laissent entrer trop de lumière. Oui, même en baissant l’ISO au maximum et en fermant votre diaphragme au maximum (par exemple f/22) vous laissez entrer trop de lumière. Entre en scène les filtres gris-neutre à densité variable. Toute la technique expliquée ci-dessous:
Pardon pour le cadrage très très médiocre; pas facile l’auto-portrait en vidéo!
- Un filtre gris neutre à densité variable. Il en existe de nombreuses différentes qualités et est indispensable si vous voulez faire de la bonne vidéo avec votre appareil photo (plus à ce sujet un autre jour…). Oui – c’est très cher.
A ce prix là on n’a pas envie d’en acheter plusieurs, donc je vous recommande d’acheter la taille la plus grande correspondant à vos objectifs et ensuite d’acheter des bagues d’adaptation
qui vous permettront de fixer de filtre gris neutre variable sur tous vos objectifs.
Autrement vous pouvez également utiliser 2 filtres polarisants l’un sur l’autre mais vous risquez d’avoir des effets d’étoile assez bizarres… enfin, si vous avez déjà le matériel ca ne coûte rien d’essayer!
EDIT 20 Janvier 2012: Le filtre que j’utilise avait été acheté sur ebay pour un peu plus de 100 euros il y a plus d’un an (un fader « slim »). Une petite recherche sur « filter fader ND » va vous trouver pleins de modèles maintenant bien en dessous de 100 euros. Si vous décidez d’en acheter un n’hésitez pas à commenter la qualité ici.
Votre achat sur Amazon après avoir cliqué sur ce lien supporte le développement de mes videos. Merci!
Trash the dress – littéralement détruire sa robe. Mesdames – ne vous inquiétez pas: la robe – et la mariée vont bien aux dernières nouvelles.
Trash the dress est une super occasion de remettre sa robe une nouvelle fois après le mariage.
Les mariés se lachent sur terre et mer au Cap d’Antibes – merci à ce couple exceptionnel.
Cette vidéo n’est pas un cours au sens propre, mais j’ai voulu la partager afin que vous puissiez – peut-etre (?) apprendre de mon « interaction » avec les sujets pendant la shoot: un sujet à l’aise et c’est plus de la moitié du travail fait.
Musique: Creative Commons Kevin McLeod.
Comme d’habitude, un commentaire et un +1 fait toujours plaisir et motive à continuer! C’est pour vous que je le fais
Ceci est le 1er épisode de « Studio de Rue », où j’amène de l’éclairage de qualité studio dans la rue afin de relever la photographie avec de la belle lumière.
Mon objectif était de photographier 10 portraits en une heure – résultat dépassé: 15 portraits!
Eclairage avec flash cobra avec une boîte à lumière, une porte d’étable et un snoot.
Un immense merci aux talentueux photographes qui m’ont accompagné pour cette émission: Marc P, Marc B, Jan-Uwe R, Jesus, Renaud G et qui ont par la même occasion filmé cette séquence.
Et merci évidemment à toutes les personnes – 15 en tout – qui m’ont permis de les photographier pendant cette heure. Finalement je me suis pris juste 2 ou 3 « gentilles » vestes
Pour cette séquence de rue j’utilise pas mal de matériel. En voici une liste – tout achat via ces liens soutient la continuation du développement de ces cours.
Déclencheurs de flash à distance:
Matériel Photix: un excellent choix pour débuter. Robsute et efficace.
Matériel Pocket Wizard: le choix de référence. Cher mais vous n’en changerez jamais. Personnellement je n’arrive pas à justifier la différence de prix par rapport aux Photix. Pocket Wizard fait du matériel bien meilleur à mon humble avis et apporte notamment du TTL et des vitesses syncro plus élevées. Maintenant à vous de voir si ces fonctionnalités justifient la différence de prix.
Cactus: peut-être le meilleur rapport qualité prix, c’est le Cactus V5. Par contre, comme le Photix, il faut être prêt à abandonner le TTL de votre flash.
Parapluies à lumière: Le tout premier modificatif que vous conseille. Commencez plutôt par des parapluies blancs plutôt que des réflecteurs argentés.
Snoot
J’utilise depuis plusieurs années du matériel Honl. C’est assez cher pour ce que c’est, mais c’est du très bon matériel et ca laisse aux clients une meilleure impression que d’arriver avec des bouts de feuilles attachés avec des élastiques Dans ce clip j’utilise le Snoot Honl et son strap velcro.
Faire une photographie de portrait en plein soleil ce n’est pas idéal – du tout. Vous verrez qu’en déplaçant votre sujet à l’ombre vous obtiendrez presque chaque fois de meilleures photos. Mais parfois on a pas le choix – ou alors on veut faire un effet de style. Mais dans ces cas-là il faut être prêt à sortir le matériel adéquat.
Dans ce cours je prends la pire situation pour faire un portait – le plein soleil – pour vous montrer qu’avec le bon matériel on peut réussir à faire quelque chose de pas trop mal.
Je travaille avec un Merlin 600ws et un réflecteur parabolique de la marque HOBO – pour un prix inférieur aux meilleurs flashs cobra le Merlin dégage une puissance environ égale à 10 flashs cobras – l’outil de choix pour ces conditions de grande luminosité.
Pour ma lumière de détachement j’utilise 2 flash cobras à pleine puissance afin de dégager le sujet aux cheveux noirs de l’arrière plan sombre.
Je mélange ici des techniques de Strobist aux techniques classiques de studio.
Dans ce cours je commence à aborder les réglages de base de l’appareil photo et la connexion entre vitesse d’obturation, diaphragme et exposition.
Pour faire simple – la vitesse d’obturation ET le diaphragme influencent la quantité de lumière qui atteint le capteur (ou film si vous êtes restés bloqués dans le temps). Donc pour avoir plus de lumière sur le capteur, on peut soit augmenter la durée d’exposition ou ouvrir le diaphragme (un petit numéro f/ représente un diaphragme plus ouvert – par exemple f2.8 est plus ouvert que f8).
Encore plus simple – tous les appareils ont une correction d’exposition: vous « corrigez » votre exposition de 1 diaphragme et l’appareil photo va automatiquement changer l’un ou l’autre (ou les 2) paramètres.
Je n’ai jamais vraiment aimé changer d’objectif – si je pouvais prendre toutes mes photos avec un seul objectif ce serait le pied! Malheureusement ce n’est pas le cas et je possède plus de 10 objectifs différents que j’utilise en fonction de la situation. Souvent j’ai 2 boîtiers ce qui évite de trop changer mais il arrive toujours un moment où ca va être nécessaire.
Dans ce tutoriel j’explique ma technique pour changer d’objectif aussi rapidement – et en assurant un maximum de sécurité – à mes objectifs. Souvent l’option de poser un objectif par terre n’est tout simplement pas là quand on est en train de couvrir un événement alors il vaut mieux s’entraîner à être autonome!
Merci de vos commentaires – tout commentaire sera lu et j’y répondrai avec soin!
Dans ce premier cours j’explore la base: comment bien tenir son appareil photo. Je couvre la position des mains, des coudes, des pieds et des doigts. La respiration est également un élément important.
Un cours photo inutile? Pas vraiment Je vois tellement de gens qui tiennent mal leur appareil photo. Le résultat? Des photos moins nettes, moins propres. S’habituer dès le départ à bien tenir son appareil photo est une des clés de bonnes photos.
Finalement je montre les différences qui existent entre une prise horizontale (paysages) et verticale (portraits).
Je peux également vous recommander l’utilisation d’un strap à main. Strap Grip à main chez Amazon. L’avantage d’un tel strap c’est que votre appareil photo ne peut plus tomber et que pour de courts moments vous pouvez opérer l’appareil photo à une main. Je ne vous recommande pas vraiment d’essayer ca pour des périodes prolongées ou si la qualité de la photo est vraiment essentielle comme à une main on perd en stabilité. Cela permet par contre d’avoir un flash dans une main et l’appareil photo dans l’autre…
J’ai été invité aujourd’hui à la grande ré-ouverture de Mougins le Park depuis que l’établissement est géré par Le Nôtre.
Résolument tourné vers l’organisation d’événements, le Nôtre avait mis les petits plats dans les grands avec une démonstration du talent de Le Nôtre dans les cocktails dînatoires. J’ai ainsi pu déguster un excellent Gaspacho avec des tomates cerises à piquer dans des graines de sésame ou pavot, ou encore des queues de crevettes assaisonnées au citron qui vient directement du domaine.
En tant qu’habitué des lieux ce qui m’a le plus surpris est l’investissement dans l’embellissement des lieux. Nouvelles draperies au plafond de la pièce principale, nouvelle verrière extérieure, déco contemporaine et élégante et surtout de nombreuses pièces plus intimes comme le lounge avec des chandeliers transparents ou l’appartement pour des cours de cuisine « corporate ».
A mon soulagement Le Nôtre a gardé la responsable de l’événementiel du Park, Evelyne, qui a toujours su apporter une touche très personnelle aux événements qu’elle organise ainsi qu’une qualité d’écoute exemplaire.
J’ai également eu le plaisir de rencontrer le Directeur de l’établissement, Christophe Blachon qui a partagé son enthousiasme sur la beauté du cadre et qui amènera la touche « le Nôtre » à Mougins le Park.
Je vais photographier plusieurs mariages cet été au Park à Mougins – j’ai hâte de voir la nouvelle équipe à l’œuvre dans ces nouveaux lieux.
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